Zwei Figuren aus der Unterwelt

Bei diesem Paar ist die Einschätzung so unproblematisch, dass es auf die Titelseite von GEO-Epoche kam. Ein weiterer Kommentar erübrigt sich.

So offensichtlich bleibt es nicht.

Der Schriftsteller Ludwig Tieck sitzt in diesem Bildausschnitt auf einem Podest in dem Atelier des Hofmalers Vogel Modell für seine Büste. Im Hintergrund sieht man die Skizze eines Gemäldes, auf dem eine junge Frau zu sehen ist, die einer hellen Zukunft entgegengeht. Tieck zeigt sich als großbürgerlicher Patriarch mit seiner Tochter, deren Hand er hält, und die ihn bewundern darf, die er aber nicht weiter beachtet, da er starr in Positur sitzen muss. Seine von der Bedeutung des Geschehens aufgeregte Ehefrau, die sich leicht über ihn beugt, will ihm den Rücken stärken, was unnötig ist. Ihre Lektüre hat sie unterbrochen, und bringt das Buch (ihres Ehemanns?) als literarisches Accessoire ins Bild. Auch zwei Verehrer sind dabei. Alle dienen seiner Großartigkeit und machen ihn zur Kultfigur.

Der Maharadscha Holkar posiert hier überheblich mit gelangweilter Miene mit seinem Leibdiener. In bräsiger breitbeiniger Haltung schiebt er das Schwert ins Bild, als ginge ihn die Inszenierung nichts an. Sein oberster Diener darf sich nicht zu wichtig nehmen, und muss demütig zu seinem Herrn herunterblicken. Seinen Wedel hält er mit eisernem Griff, als wolle er gleich damit zuschlagen. Die Inszenierung des Bildes ist nachlässig und lieblos, der Fotograf war wohl auch gelangweilt.

Unabhängig von dem Rang der Betroffenen sehe ich beide als Paar, da ich sie auf der gleichen Paarungsschiene verorte, wo sie sich am besten ergänzen. Das ist auch heute übrigens meistens die Regel zwischen Chef und engstem Mitarbeiter.

Ein Votivbild von Marx und Engels von einem mittelmä-ßigen Maler. Die Verkünder eines Erlösungskonzepts stehen steif und starr um Würde bemüht in einem bürgerlichen Studierzimmer. Marx hält eine Lupe und ein Blatt Papier, schaut aber darüber hinweg, als schaue er von einer Kanzel auf seine Gemeinde. Engels steht als sein Adjutant, Finanzier und Promoter schräg dahinter, als warte er händeringend auf ein Kommando, wann man zur Tat schreitet.

       Ein skandalöses Paar

Dieses Liebespaar löste im sittenstrengen England der Königin Victoria einen großen Skandal aus. Der durch seinen Roman „Das Bildnis des Dorian Grey“ berühmte Schriftsteller Oscar Wilde geriet durch seine Beziehung zu Lord Alfred Douglas, welche er nicht verheimlichte, aber deren Intimität er bestritt, in die Fänge der Justiz, was vor allem Lord Douglas Senior hartnäckig betrieb. Dadurch provozierte er die Moralvorstellungen seiner Zeit. Auch sein Liebling distanzierte sich später von ihm, und wurde religiös. Wilde posiert hier dandyhaft exquisit, während Douglas wie sein Schüler daneben sitzt.

Das unverwüstliche Komikerpaar Laurel und Hardy, das mit der zutiefst menschlichen Schadenfreude sein Geld verdiente, zeigt sich hier mit Stullen und Milchflasche wie ein Vertreterpaar bei der Rast auf einer Überlandfahrt. Ohne ihren Slapstick und die Grimassenschneiderei sehen sie aus wie gewöhnliche Bürger aus der unteren Mittelschicht. Nur die Bowlerhüte sorgen für einen Restbestand an Komik. Der Anschein der Normalität hat wohl ihren Reiz ausgemacht und ihren Erfolg begründet. Viele konnten sich mit ihnen identifizieren.

Die beiden unzertrennlichen Filmhelden aus Italien werden hier äußerst kontrastreich ins Bild gesetzt. Unter Aufbietung seines Charmes stupst Don Camillo den Stalinverehrer Peppone an, der soll etwas einsehen oder tun. Peppone baut sich auf wie eine Mauer, an der alles abprallt. Niemals wird er herumkaspern wie dieser Schlaumeier, seine eindrucksvolle körperliche Statur ist impo-nierend genug. Er steht einfach bloß da, ist über die körperliche Berührung indigniert. Als Mann von Gesetz und Ordnung ist er gewohnt, ohne viel Gerede zu befehlen. Wer von den beiden sich durchsetzen wird, bleibt offen. Wenn es eine ganze Filmserie werden soll, muss jeder mal gewinnen und verlieren.

Es ist ein ständiger Kampf mit ungewissem Ausgang, wie es bei Paaren üblich ist. Das begründete den Erfolg.

Emanzipation

Stark verbittert zeigt sich das Paar amerikanischer Pferdediebinnen. „Cattle Annie“ zeigt ganz offen, was sie will. In fast eleganter schwarzer Aufmachung bringt sie ihr Gewehr bei Fuß, in der linken Hand zerknüllt sie ein Stück Papier, vielleicht die Fahndung nach ihr. „Little Britches“ macht einen männlichen Eindruck und drängt sich nicht in den Vordergrund. Sie trägt einen Patronengürtel und hat ein hartes entschlossenes Gesicht. Sie verbirgt mehr, als sie zeigt: ihre Hände hält sie hinter dem Rücken.

Im Zuge der Restauration streben Napoleon und Josephine nach imperialen Würden. Napoleon erobert und besetzt diese noch gängigen Werte ganz nüchtern zynisch aus politischem Kalkül, Josephine schwelgt darin. Die große Liebe währte aber nicht lange: Napoleon gab ihr aus dynastischen Gründen den Laufpass, und ehelichte Marie-Luise von Österreich.

Das Ehepaar Curie erhielt insgesamt fünf Nobelpreise für die Entdeckung der Radio-aktivität und einiger Transurane. Ihre Existenz war von Tragödien überschattet: Er wurde bald nach dieser Aufnahme von einem Fuhrwerk tödlich überfahren, sie starb an der Strahlen-krankheit. Bei der Betrachtung des Fotos kommt kein Frohsinn auf, sie waren zu ernst bei der Sache. Lachend kann ich mir sie nicht vorstellen. Die ängstliche Tochter sollte in die Fußstapfen ihrer Mutter treten, und das gleiche Schicksal erleiden.

Dieses wenig attraktive Flachrelief aus Amarna von Echnaton und Nofretete habe ich ausgewählt, weil es die lebensnächste Darstellung des Königspaars ist, die ich finden konnte. Fernab von den genormten ritualisierten Darstellungen der Pharaonen ist hier der einzige Hinweis auf die Königswürde die Uräusschlange. Echnaton ist als Behinderter dargestellt, der sich in verdrehter Haltung auf seine Krücke stützt. Arme und Beine sind kraftlos, die Körperpro-portionen unharmonisch. Die Krankheits- und Degenerationserscheinungen aus Geschwisterehen mehrerer Generationen sind deutlich erkennbar. Diese Darstellung ist ein Affront gegen die konventionellen Erwartungen von Stärke und Gesundheit eines Königs. Er revoltierte gegen die etablierten Götter, die ihn derart schmählich benachteiligt hatten, und hatte den provozierenden Mut, sich so dargestellt zu sehen, wie er sich fühlte. Sein Ideal war die strahlende Schönheit, der er nicht entspre-chen konnte. Er fand sie in der Kunst, der Musik, in seiner Hymne an die Sonne, und nicht zuletzt in seiner Gemahlin Nofretete unbekannter Herkunft, deren Schönheit noch heute gepriesen wird, und die ihn hier mit einem Strauß Blumen tröstet. Sie steht standfest symmetrisch, und war die energische Frau, die ähnlich Luthers Katharina seine revolutionäre Idee eines monotheistischen Sonnenkults in die Tat umsetzen konnte. Das Paar ist ein gutes Beispiel dafür, wie sich Gegensätze anziehen. Meistens werden ja die Gemeinsamkeiten gesucht, die im Bereich der Fetische (materielle oder geistige) zu  finden sind. Das Gottesmodell von Echnaton konnte keine nachhaltige Wirkung entfalten, unter anderem auch, weil der Teufel fehlte.

Auf diesem Bild herrscht Ordnung. Der Mönch und Mathematiker Luca Pacioli, der die doppelte Buchführung systemati-sierte, hat sich frontalsymmetrisch in Positur gestellt, und zeigt mit Schreib-griffel auf eine geometrische Figur, mit seiner Linken auf ein Buch. Rechts ist ein Dodekaeder zu sehen, links ein gläserner Raumkörper höherer Ordnung. Seine Haltung ist aufrecht, seine Miene streng. Der junge Schnösel bleibt in dieser Ordnung ein Fremdkörper. Mit zweifelndem Blick und Schnapsnase wendet er sich in schrägem Stand hoch-mütig dem Maler zu. Er trägt einen Hand-schuh, als könne er sich hier die Finger schmutzig machen. Hat er sich als Finan-zier die Eintrittskarte für dieses Bild gekauft, in der Hoffnung, dass von dem Ruhm auch etwas für ihn abfällt? Der wohl kaum begüterte Mönch straft ihn mit Nichtachtung. Ein echtes Paar liegt  hier nicht vor, auch wenn die Polarität stimmt.

Es reizt mich, an dieser Stelle unseriös zu werden, und ein fiktives sadomasochistisches Albtraumpaar vorzustellen, welches ich im Gran Cratere auf der Insel Vulcano entdecken konnte. Die physiogno-mischen Details sind gar zu treffend. Ich habe die beiden von Rauch umwaberten Schwerenöter Hephaistos & Vulcanus genannt. Zu griechischer Zeit wurde die Insel in einer Phase hoher Aktivität „Die Schmiede des Hephaistos“ genannt. Er war im griechischen Götterwesen der aufmüpfige Maso-chist, der für die anderen Götter Statussymbole und Schmuck schmieden musste. In späteren römischen Zeiten übernahm der energische Vulcanus das Kommando, wo er zur Zeit noch abwartet, den Tourismus zu vertreiben, wie damals den Engländer, der sich als Sklavenhalter bei dem Alaunabbau eine goldene Nase verdienen wollte. Die beiden Ränke-schmiede beraten sich zur Zeit über das weitere Vorgehen den Tourismus betreffend, das schon seit einiger Zeit überfällig ist.

Die reiche Bürgerfamilie de Witte hat sich mit allerlei Prunk ausgestattet, den ich hier weggeschnitten habe. Die Stimmung ist betont freundlich, aber nicht herzlich. Mit wohlmeinendem Blick zu seiner Tochter, die edel gewandet eine Obstschale anbietet, hat sich der Patriarch halb erhoben, um sich eine Traube zu genehmigen. Die Tochter wirft einen fragenden Blick zurück: Mache ich auch alles richtig? Er erweist ihr immerhin die Ehre, sich halb zu erheben. Die Ehefrau fühlt sich erdrückt von den Konventionen, Arme und Hände sind schlaff. Sie schaut lieber den Maler an, um bei dem Erziehungstheater nicht mitmachen zu  müssen. Das Edelmenschentum zeigt seine Schattenseiten.

Auch bei der Familie des Entdeckers Abel Janszoon Tasman sucht man das Eheglück vergeblich. Mann und Frau halten Abstand, und leben in verschiedenen Welten. Abel ist eheflüchtig, zirkelt auf der Erdkugel schon seine nächste Expeditionsreise ab, und weist den Betrachter mit lockerer Geste aus-drücklich darauf hin. Seine Fußstellung ist vorwärtsschreitend: bald wird er wieder unterwegs sein. Die Ehefrau geht derweil in der Beziehung zu ihrer Tochter auf, der sie einen Apfel anbietet. Was sie in ihrer rechten Hand hält, bleibt rätselhaft, vielleicht ein Kissen. Auch unter den dunklen zylindrischen Gebilden vor ihr kann ich mir nichts vorstellen. Der Tochter wiederum hängt eine runde Stofftasche am Arm, von der ein Schlüsselbund herabhängt. Ist sie etwa ein Schlüsselkind mit Vorräten in der Tasche, weil die Mutter für das Auskommen sorgen muss? Beide wirken wie hingestellt. Ein höchst seltsames Bild von Entfremdung, das auf eine Reinigung wartet.

Das Geldwechslerehepaar (Quentin Messys, 1514) ist einander zugeneigt, lebt aber auch in verschiedenen Welten. Der Wechsler ist mit knochigen Händen in die Münzprüfung vertieft. Seine Ehefrau wirft einen kurzen angeödeten Blick auf seine Tätigkeit, während sie eine Seite ihres Buches christlichen Inhalts umblättert. Sie fühlt sich verpflichtet, ihm devot Aufmerk-samkeit zu zeigen, weil er ihre Liebhaberei finanziert. Die Stimmung ist düster, und das Geld scheint beide nicht recht glücklich zu machen.

Paquius Proculus und seine Gattin zeigen ihre Beschäftigung mittels ihrer Utensilien. Als Schreiber konnten sie sich die Villa in Pompeji leisten. Der Ehemann lässt seiner Frau den Vortritt. Mein Eindruck: Er übernimmt die Pflege der Kundschaft, sie setzt die Verträge auf und ist die Notarin. Beide geben sich seriös, wie es sich in dem verant-wortungsvollen Beruf gehört. Beide drängen sich dem Betrachter nicht auf. Sie wollen, dass man ihnen vertrauen kann.

Bei dem Ehepaar Obama hängt hier der Haussegen sichtlich schief. Meist bekommt man sie in Anwesenheit von Fotografen nur freundlich turtelnd zu sehen. Sie blickt starr hasserfüllt an die Wand. Er hegt sinnierend einen Groll, und drückt sein Missfallen provozierend durch die unschickliche Besetzung des Tisches aus. Von ihm kann man hier sagen, dass er auf großem Fuß lebt.

Diese zweieiigen Zwillinge waren nicht einmal durch ihre Hochzeiten zu trennen, trafen sich jeden Tag, und starben auch hochbetagt am gleichen Tag bei Glatteis. Während eineiige Zwillinge ähnlich bis fast gleich empfinden, einander gut verstehen, und durch das gemeinsame Aufwachsen verbunden bleiben, aber keine passende Ergänzung darstellen, und spätestens bei der Partnersuche eigene Wege gehen, sind diese Zwillinge in ihren Temperamenten eine komplementäre Ergänzung, und sind deshalb als Paar anzusehen. Der Magnetismus des komplementären Empfindens ist stärker als eine gleiche genetische Ausstattung, die einen abstoßenden Effekt bei der Paarung hat.

Der Kupferstich zeigt den Anführer einer Wildererbande, Mathias Klostermayr, genannt der „bayrische Hiesel“, und seinen Liebling Andreas Mayer. Der Hiesel lebte ohne größeren Tadel, bis er zum Landsknecht gepresst werden sollte. Ihm gelang die Flucht, und er entwickelte sich zum Schrecken der Obrigkeit. Bauern deckten und unterstützten ihn, weil er das Jagdprivileg des Adels bekämpfte, dessen gehegtes Wild die Felder verwüstete. Zum Verhängnis wurde ihm, dass er mit seiner Bande ein zu großes Rad drehte und mit seiner Rachsucht ein großes Aufsehen in ganz Deutschland erregte. Sein „Bube“ Andreas wurde schon früh gefangen genommen, kam ins Zuchthaus, woraus er nach einigen Monaten entfliehen konnte. Er selbst wurde von einem Großaufgebot gefangen genommen, erdrosselt, gerädert und gevierteilt. Nach seinem Tod 1771, in einer Zeit der beginnenden Aufsässigkeit, wurde er bald zu einem Mythos der Freigeisterei verklärt, und Schiller soll er als Vorbild für den Karl Moor in „Die Räuber“ gedient haben.

Clyde hebt hier seinen „Schatz“ Bonny hoch, sie ist seine „Domina“. Das Foto könnte von ihrer Hochzeitsreise stammen, die nie stattgefunden hat. Es ist gar kein so seltenes Phänomen, dass die Anführer einer Hardcore-Räuberbande, wozu ich auch viele Staatswesen zähle, von freundlichem Temperament sind. Immerhin hatte die Bande sieben weitere Mitglieder, alles schwere Jungs, und da gibt es jede Menge Streit zu schlichten, damit die Bande sich nicht selbst zerlegt. Die Produktion von Leichen ist ein fundamentaler Wert einer Zivilisation, der von allen Temperamenten besetzt werden muss. Man will es bloß nicht wahrhaben, dass auch unter freundlicher Motivation geraubt und gemordet wird.

Man vergleiche dieses echte Paar mit dem Foto des Filmpaars, wo Hollywood unsere Vorstellungen bedient, wie die Anführer einer Räuberbande sich präsentieren sollten: Er als großer Macho mit grimmigem Blick auf dem Trittbrett sitzend, den Revolver als zweiten Penis zwischen den Beinen haltend, Sie als provozierende Schlampe in lässig verdrehter Haltung an das Auto gelehnt, mit Revolver vor dem Bauch und Einkaufstüte auf dem Trittbrett, aber sauberen Klamotten. Schade, dass ich das Bild nicht hier zeigen kann. Es ist aber im Internet mit 2 Clicks unter Bonny and Clyde / Bilder zu finden.

Bei dem Gemälde von Emil Doerstling herrscht die Glückseligkeit zwischen zwei Menschen unter-schiedlicher Hautfarbe. Ein Musterbeispiel von gelungener Integration. Der freigelassene Sohn Gustav Sabac el Cher, dessen Vater sich als Leibeigener am Königshof Preußens als Kammer-diener hochgedient hatte, wurde als einziger Farbiger 1890 Unteroffizier in einem preußischen Musikcorps. Damals wurde das Gemälde wohl als Provokation empfunden, heute eher als eine Szene aus Hollywood.

Die zeitgenössische Statuette zeigt recht deutlich seine Depressionen im Alter. Sein geliebter Alkibiades erwies sich politisch als zynischer Abenteurer, der mit den Feinden Attikas paktierte. Dessen Freunde suchten sich aus seinen Lehren aus, was ihnen zum Vorteil zu gereichen schien. In dem Bürgerkrieg nach der Niederlage Athens verübten sie Schändlichkeiten, und kamen dabei meist zu Tode. Xantippe schalt immer seine kindliche Naivität, die auch in der ausgefeilten Fragetechnik seiner Diskurse zutage trat, welche eine Fixierung des kindlichen Fragealters darstellt. Sie hatte ihn immer instinktiv vor Alkibiades gewarnt, was Sokrates für Eifersucht hielt. Ihre herbe Männlichkeit ist nicht bildlich überliefert, ihr Gezeter aber abschätzig schriftlich. Die Verurteilung zu Tode durch eine Willkürjustiz nahm Sokrates hin, obwohl man ihm Brücken baute. Es ist nicht abwegig, von einem getarnten Selbstmord zu sprechen. Sokrates zweifelte an allem, auch an sich selbst.

Xantippe war sich ihrer Einschätzungen sicher, deshalb brauchte er sie. Sie war es aber nicht wert, ins Bild gesetzt zu werden.

Ein  Trachtenpaar  in  Bayern anlässlich  des Oktoberfests 1895. Der Ehemann hat auf einem unbequemen Holzbock Platz genom-men. Er zeigt sich als quirreliger Dynamiker, der jederzeit auf dem Sprung ist. Seine Haltung ist ein Provisorium. Seine Ehefrau zeigt das, was er nicht hat: Bodenständigkeit, Aufrichtig-keit und Verschlossenheit, aber auch Beharr-lichkeit bis zum Starrsinn. Sie ist der ruhende Pol. Es zeigt sich hier mustergültig, wie sich die beiden Temperamente ergänzen.

Dass dieses Paar in Richtung Albtraum tendiert, wird schon auf diesem Bild sichtbar, welches keine Fröhlichkeit aufkommen lässt. Elisabeth, genannt „Sissi“, wurde im Alter von 16 Jahren standesgemäß mit Kaiser Franz Joseph verheiratet. Als Kind, von ihren Eltern, einer Nebenlinie der Wittelsbacher, liberal erzogen, spielte sie lieber mit Bauernkindern; nun sollte sie sich den Zwängen der Hofetikette beugen, welche sich körperlich in der extremen Verschnürung wiederfinden. Sissi konnte als kindlicher Wildfang diesem Druck nicht lange standhalten, fühlte sich eingekerkert, und war ständig auf der Flucht in ganz Europa. Auch geistig bekannte sie sich zu den Idealen von 1848. Nachdem sie einen Thronfolger zur Welt gebracht hatte, wurde sie zunehmend magersüchtig, krank und autistisch. Ihr Ehemann, der ihr keinen Wunsch abschlagen konnte, musste derweil mit Maitressen Vorlieb nehmen.